中国戏曲是中华文化的精华之一，传承千年，历经沧桑。如今，面临着新时代的考验：如何传承与创新？本文将从四个方面对中国戏曲：传承与创新做详细的阐述。
一、传承：弘扬经典，传承文化
中国戏曲是中国传统文化的瑰宝，是民族文化的重要组成部分。在传承中，不仅要对经典剧目进行保护和传承，更重要的是要让更多的人了解和接触戏曲文化，增强国家文化的自信心。近年来，政府、学校等机构纷纷开展戏曲推广和培训活动，使得广大人民群众对戏曲文化的了解和认识有了明显提高。
同时，大师传承也是戏曲保护和传承的重要方式。传统的戏曲艺术是非常严谨和系统的，大师传承可以让这些传统艺术延续下去，并进行有针对性的引导，使得历史经典得以传承。而大师的传承不仅是技术层面的，也包括思想和精神层面的传承，这仍是大师传承重要的特征。
为此，我们应该加强对经典戏曲的保护和传承，支持大师的传承和培养，以更好地传承中华戏曲文化的精髓。
二、创新：注重改革，开拓创新
古代的戏曲演出与现代社会的快节奏已经形成了鲜明的对比。作为文化遗产的戏曲也应该随着时代不断地变革和创新。这样才能让更多的人接受和喜爱戏曲，同时也才能保证戏曲的生命力和传承。
近年来，在现代舞台上的崛起、多样化的艺术表现方式以及对戏曲元素的运用不断创新着我们眼前的戏曲艺术。戏曲创新不仅仅是为了适应现代社会快节奏的生活，更是为了传承和发扬中华文化。深入挖掘中华文化、创新现代戏曲形态以及运用现代科技手段等等都是对戏曲创新的助力。
为此，我们要关注戏曲艺术的更新，推崇新的戏曲演出形式，以及推广和支持戏曲人才和组织，丰富戏曲文化内涵和形式，激发戏曲的创新动力。只有这样，才能让戏曲在现代社会里领先于时代，永不落伍。
三、融合：与其他文化融合，开拓视野
“和平共处，求同存异”是我们践行的社会主义核心价值观之一。中华文化博大精深，包罗万象；而不同国家的文化也同样丰富多彩。文化的交流和融合就非常有必要了。从全球的角度看，戏曲艺术作为中华文化的重要组成，也应该同其他国家的文化进行交流和融合。
听闻过《京都念慈哭》和古希腊的悲剧文化的相似，有不同文化，有不同思想观念，互惠、交流，尤为有利于戏曲不停地推进创新。这些融合体现在戏曲的题材、音乐、舞台设计、表演技巧等方面，使戏曲艺术开始脱离狭隘的单一文化群体，向更广泛的文化领域融合发展
综上，我们应该鼓励和推进不同文化的交流和融合，使得戏曲艺术形成全球文化多样性和铸造古今文创的魅力。
四、传媒：利用传媒，推广戏曲文化
传播与推广是文化传承和发展的重要手段。而新时代的传媒技术可以更好地体现和传播文化价值，打破传统戏曲与观众间的距离限制，提升戏曲艺术影响力，为戏曲发展注入新的活力。
现今，电视、网络和移动设备上戏曲相关节目和视频投影越来越多。这些媒介可以创造更富有视觉效果的表演，同时也方便了戏曲爱好者选择欣赏的方式。同时，更加丰富多样的戏曲宣传手段也为戏曲注入了活力。种种广告手段使得戏曲走进现代化的环境中，激发了年轻人的兴趣，获得了更好的传播效果。
我们需要利用新的传媒手段，增强对戏曲价值的宣传和市场推广，孕育戏曲品牌，提升戏曲在大众文化中的重要地位。
总之，中华文化的传承是多方位的，而戏曲艺术的传承与创新就像两面币一样的相互联系。只有确立发展方向，加强保护与传承，注重创新与开拓，融合多种文化价值，善用传媒手段，才能维护中华文化的独特性和鲜明性。中国戏曲的传承与创新有着重要而迫切的意义。
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